יעקב בוסידן
אמן רב תחומי, צייר, קליגרף, פסל, הדפס מקורי , יוצר ספרי אומן
יעקב בוסידן נולד בפֺורט סעיד ב-1939, כור היתוך של תרבויות שונות ובליל שפות. תחושת הנבדלות כילד יהודי בארץ עוינת עיצבה את זהותו. יציאת מצרים היתה ענין קיומי ומוחשי לקהילה היהודית שכינתה את ראש ממשלת מצרים דאז מחמוד פאמי נוקראשי ואת המלך פארוק בתואר "פרעה". בוסידן זוכר את סימון מצח חברי הקהילה בדם קרבן העגל שנשחט בחצר בית הכנסת כהודיה על הצלת היהודים ממגיפת הכולרה שהשתוללה במצרים ב-1947, ואת הפרעות בעקבות האשמתם בהפצת המחלה. ב-1949, בעיצומו של גל מעצרים שרירותיים של יהודי מצריםi, נתפס אביו המאמץ של בוסידן, משה, באשמת הברחת בשר כשר. המשפחה הוברחה בן לילה לצרפת, ומשם לארץ.
בארץ התחנך בוסידן במסגרת עליית הנוער בקיבוץ גבעת חיים איחוד. נטייתו לאמנות התגלתה בנעוריו על ידי ראובן פוירשטיין, הפסיכולוג הראשי של עליית הנוער, שאיבחן וכיוון ילדים במסגרת הארגון בתקופה הנידונה. פוירשטיין שלח אותו ללמוד אמנות אצל יוסף שוורצמן, יוצא האקדמיה הברלינאית, מתלמידיה של קטה קולוויץ. בעקבות מורתו, פרופ' שוורצמן הקפיד על דיסציפלינה של רישום והתבוננות באדם ובטבע. לימודיו אצל שלמה ויתקין הוסיפו נדבך חשוב לחשיפתו לזרם המודרני והאבסטרקטי.פיסול וקרמיקה למד אצל רודי להמן והדויג גרוסמן.שוורצמן נהג לשלוח את תלמידיו לרכוש מקצוע, ובוסידן נשלח ללמוד ולעבוד בריטוש בעיתון "דבר השבוע". העבודה העדינה על ריטוש הצילומים תרמה רבות להתפתחותו כאמן מקצועי. במקביל הפגיש אותו שוורצמן עם וויליאם זנדברג, שהיה בשעתו חבר ועד מוזיאון ישראל בירושלים ולפני כן חבר ועד ובעל השפעה גדולה במוזיאון הסטדלק באמסטרדם. זנדברג המליץ על המשך לימודים בלונדון.
יעקב בוסידן למד אמנות והדפס אמנותי בגולדסמית' קולג' בלונדון בשנות השישים של המאה הקודמת, בתקופת מעבר מאמנות פיגורטיבית-ייצוגית למופשטת: מורו, פאול דרורי , הושפע מסמואל פאלמר ומהפסטורליזם והמיסטיציזם האנגלי של המאה ה-19 מחד, ומאידך, כמנהל גולדסמית' קולג' ונשיא אגודת הדפסים, חינך דרורי דור של אמנים אנגלים בולטים שחתרו למופשט ושחרור מכבלי מסורת הArts & Crafts . דרורי לימד את בוסידן את טכניקות ההדפסה המודרניות של ויליאם הייטר. ספר האמן הראשון שיצר בוסידן עוד בזמן לימודיו בקולג' היה "זודיאק", תצריבים של סמלי גלגל המזלות מלווים בטקסט העתיק של וויליאם לילי. תוך בדיקת גבולות המדיה, בוסידן הגיע לדרכי הבעה חדשניות בתחום התצריב. אותה ההיכרות העמוקה עם הטבע כתוצאה מהתבוננות מתמשכת אותה למד אצל פרופ' שוורצמן, איפשרה לבוסידן להשתחרר ממגבלות הציור האקדמי לטובת מציאת הביטוי האמנותי, כפי שהיא באה לידי ביטוי ב"שיר השירים" שיצר ב- 1969 ומאוחר יותר בהגדה (1969-1976).
בין עבודותיו של יעקב, "שאלו שלום ירושלים", ציור רחב מימדים (9x4 מ') בהזמנה מיוחדת לבית כנסת "אהבת תורה" באנגלווד, ניו ג'רזי, ו"יונתי בחגווי הסלע", פסל סביבתי בגובה כ-2.5 מטר בצור הדסה.
יעקב בוסידן זכה בפרסים בינלאומיים בין היתר פרס ג'סלסון מטעם מוזיאון ישראל ופרס כבוד בביאנלה להדפס במונטה קרלו. עבודותיו של בוסידן מיוצגות באוספים בין היתר במוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, המוזיאון הבריטי בלונדון, במטרופוליטן בניו יורק, במוזיאון בוסטון לאמנות, בספריה הלאומית בקנדה, במוזיאון פילדלפיה לאמנות, מוזיאון ישראל בירושלים, משכן נשיאי ישראל והמשכן לאמנות עין חרוד.
פרסים ומלגות
1990 פרס יסלזון ליודאיקה, מוזיאון ישראל
1970 הצטיינות יתירה בפרוייקט גמר, ספר האמן "שיר השירים"
1969 פרס כבוד, הביאנלה הבינלאומית הראשונה במונטה קרלו (שיר השירים)
1966 מלגת קרן דה רוטשילד ללימודי BA בגולדסמית' קולג' לונדון
1965 פרס כבוד, קרן תרבות אמריקה-ישראל
1965 פרס ראשון, תערוכת בוגרי עליית הנוער
תערוכות ואירועים (רשימה חלקית מ – 1980)
2021 תל אביב, משרדי התעשיה האוירית, אוסף החנוכיות
2018 תל אביב, בית האמנים, תנועת המבוכים בשחור
2015 אוניברסיטת בר אילן, המחלקה לאמנות יהודית, הגדת בוסידן: מנרטיב עממי יהודי לספר אמן אקספרסיבי ואוניברסלי
2014 מונטריאול, בית חב"ד,ערב הוקרה לכבוד ספר האמן 'ירושלים - שמות שמות סביב לה'
2013 "רואים את הקולות", המרכז למוסיקה, משכנות שאננים, ירושלים
2011 רמת גן, גלריה לפיסול ע"ש קונסטנטת החותם הגלום בפיסול' - רודי ליהמן, משה שק, יעקב בוסידן., תערוכה קבוצתית
2007 ערב הוקרה לכבוד ספר האמן 'ירושלים - שמות שמות סביב לה', בפרלמנט הבריטי בלונדון ביוזמתה של חברת הפרלמנט לואיס אלמן
2007 אוניברסיטת בר-אילן,מרכז וואהל, תערוכת יחיד
2006 לונדון, המוזיאון היהודי, תערוכה קבוצתית בנושא ההגדה
2006 ירושלים, מוזיאון ישראלת ,השקת ספר-האמן 'ירושלים - שמות, שמות סביב לה'
2005, מוזיאון תל-אביב, חד גדיא, תערוכה קבוצתית
1998 גלרית בית גבריאלת שיר השירים / תנועה', תערוכת יחיד וערב עיון
1995 ירושלים, לפרסקו למרכז הבינלאומי לקידום כושר הלמידה
1994 יפן טוקיו וקיוטו, אומנויות ישראליות עכשוויות', תערוכה קבוצתית מאוסף קרן אלכס דה רוטשילד,
1991 לונדון, Ben Uri Art Gallery, תערוכת יחיד
1990 תערוכה נודדת במספר מדינות אירופאיות עם קרן אלכס דה רוטשילד, בחסות קרן האמנות
הצרפתית-ישראלית, תערוכה קבוצתית
1989 ירושלים, מוזיאון ישראל, 'יודאיקה כאן ועכשיו' ,תערוכה קבוצתית
1988 פריס, Biennale Trace, תערוכה קבוצתית
1988 ניו יורק, New York Public Library,
“Sign and Witness: 2000 Years of Hebrew Illuminated Manuscripts”
תערוכה קבוצתית
1987 תל-אביב, גלריה שטרן, תערוכת יחיד
1986-8 תערוכה נודדת בבריטניה עם מזל בוסידן, קרן אמנות בריטניה-ישראל.
1986 לונדון, British Museum , תערוכה קבוצתית
1985 לונדון, Gallery Christies, תערוכה קבוצתית
1984 ניו יורק, הגדת בוסידן, תערוכת יחיד
1984 בית ציוני אמריקה, תל-אביב, תערוכת יחיד
1983 תל-אביב, בית יהושע, תערוכת יחיד
1982 פילדלפיה, אוניברסיטת פנסילבניה, תערוכת יחיד
1980 ניו יורק, Gallery Y, תערוכת יחיד
אוספים
Victoria and Albert Museum, London
The British Library, London
Boston Museum of fine Art
Metropolitan Museum of New Art, New York
New York Public Library Philadelphia Museum of Art
Free Library of Philadelphia
Art Institute of Chicago National Library of Canada
Technische Hochschule, Zurich
South London Gallery
מוזיאון ישראל, ירושלים ישראל
משכן נשיאי ישראל, ירושלים ישראל
המשכן לאמנות עין חרוד, ישראל
אוספים פרטיים
אוסף ארתורו שוורץ, מילאנו
אוסף ג'ורג' בלוך, שווייץ
אוסף פורטנוי, מונטריאול, קנדה
אוסף משפחת דה רוטשילד, אנגליה
אוסף דה קוניגסוורטר, ירושלים ישראל
Anita and Poju Zabladovichu Collection לונדון, ועוד.
Artist, Painter, Calligrapher, Sculptor,Designer, Printmaker, Book Creator and Author.
Ya’akov Boussidan was born in Port Said, Egypt, a melting-pot of cultures and languages.
At the age of ten, in 1949, Ya’akov Boussidan experienced the enforced exile of his family from Egypt as a result of the Arab-Israeli war. A new life in Israel came at a time when the kibbutz movement had little interest in recognising art as a formal subject, while the prevailing art colleges pursued a brand of European modernism influenced by French post-impressionism in preference to the promotion of a Jewish tradition.
Boussidan studied sculpture and ceramics with Rudi Lehmann and Hedwig Grossman and received important exposure to the modern and abstract streams from Shlomo Vitkin. What is now recognised as a turning point in his life saw him enrol with an independent teacher Professor Yoseph Schwartzmann (1906-1985) at his atelier in Tel Aviv. ‘Officially this only offered four hours a week but there was always homework. It represented a different school of teaching’. A student of Käthe Kollwitz in Berlin, Schwartzmann taught ‘the art of observing and questioning through drawing, always wanting me to open up questions rather than provide the answers… I was offered knowledge like an old pipe.’
It was his teacher with the encouragement of Prof. Willem Sandberg (former head of the Stedelijk Museum in Amsterdam, and one of the founders of the Israel Museum) who made enquiries about pursing his studies in England and which, at the relatively mature age of twenty-seven, saw Boussidan awarded a Rothschild Foundation Scholarship to study printmaking at Goldsmiths College, London, where he graduated with distinction for his abstract version of Song of Songs. This print also won an award at the Biennale for Prints in Monte Carlo in 1969.
As an art student in mid 1960s London, there was the impact of a youth culture driven by the ethos of all being possible and acceptable. Goldsmiths itself was in the midst of replacing an established tradition with new course structures and modes of appraisal. Paul Drury (1903-1987), the Head of Printmaking came to represent a welcome point of support. ‘He was both cynical and a constructive teacher, not believing in the fashionable but in the search of ones own mind and nature’. To an outsider, encountering for the first time the various institutional clubs and groupings that seemed to constitute the surrounding art world, Drury’s independence of mind appeared all the more welcome.
Access to presses and printing facilities at Goldsmiths facilitated a concentrated period of etching in the late 1960s and early 1970s. The choice of black and white allowed for a negation of anything that was irrelevant and for an uncompromising investigation into the changing face of essential structures. A series of ten large etchings entitled Motion in particular began to crystallise Boussidan’s concerns. The sequence focused on loosely titled male and female forms moving expressively and defiantly over the paper surface. At times there is the inclusion of figurative elements, as in the arched forms of the Couple, but more often there is a total negation of physical attributes for a molecular form of abstraction. ‘The shape, one against another, produces a nervous tension between what is positive and what is negative’.
This intensity had a lot to do with the density of black that was realised from mixing and experimenting with ones own inks, and the relishing of textural effects achieved by deep and minimal scratching alongside deep biting into the plate itself. Here the idea of the abstract cut-out is little concerned with the decorative but rather with conveying a spatial existence.
Anyone visiting Boussidan’s home in London and more recently in Israel for the past forty years will be immediately struck by the realistic portraits and still life painting filling large areas of the wall space. This combination of painting in colour and working graphically in black and white is not though as contradictory as it may first appear. ‘I don’t worry about reconciling the two. Black is a colour within life, paired down, while painting is full colour… I mix a number of blacks to provide the warmth there and the cool here…(Galleries would prefer colour. I equate it with the way one writes with a pen, you can’t see it in colour’.
The move in the last fifteen years to digital work has not so much abandoned the qualities of etching and inking as sought to apply this knowledge to the faster, more controllable qualities of a computer. The process starts with a pencil drawing on paper which is fed into a computer programme, Photoshop, and manipulated before output as an ink jet print. ‘I can work in an elemental way feeding shapes into the computer and then work on building up the quality of black’. In the same spirit of sketching, trials are printed out on a small A4 size before moving to the larger scale.
The results, once again collectively entitled Motion, have provided Boussidan with a method of increasing the exposure of his unrelenting structures while retaining a sense of fluidity. Shapes appear to work calligraphically, like ancient symbols on an uninterrupted ground without any hint of linear relief and only the occasional layer of grey tone. Reclining silhouettes make the most of the full dimensions of the paper surface, avoiding repetition but proclaiming a relationship to each other. Elsewhere there is the contrasting dialogue between a solidly blocked Standing Male and the acrobatic tension of a Bending Female.
In the increased possibilities of proofing, Boussidan has been drawn to the idea of making ‘a speeded up statement’. Sequences of movement and more dramatic alteration can now be retained and utilised as never before. ‘When it works, it works, it is difficult to explain’ embodies the open and chancy approach that is being adopted to process. The exhibition format may not in fact be the natural ally of this artist. Ya’akov Boussidan is rather drawn to the notion of images whose impact can be seen from the perspective of a car driver that has little time or need of particular detail. The computer is rather providing him at present with a tool for extending and clarifying his ideas about the continuum of change, without sacrificing a commitment to the endless experience of black.
Recently Ya’akov’s work if focused on unusual ceramics – merging archaic and modern shapes, which he combines into an innovative visual language.
Over the years, Ya’akov’s award-winning work has been acquired by London’s Victoria and Albert Museum, New York’s Metropolitan Museum of Art, the Boston Museum of Fine Arts and the Israel Museum in Jerusalem.
His acclaimed book “Jerusalem – Names in Praise” was honored at a special event at the British Parliament in London and at the Israel Museum in Jerusalem.
In Autumn 2008, when Ya’akov was living in London, he traveled to Israel to visit his newborn son and wife Ruth in Israel. While he was away from his London home, a group of squatters broke into, and occupied, his home for four months, stripping it of his work and possessions. While he was trying to regain possession of his home, he fell ill with a life-threatening Sepsis. When he recovered, Ya’akov had to deal with significant expenses, including repairs for the damage the squatters caused his home. Among the art that was stolen from his home was his own work, including his own livre d’Artiste, sculptures, paintings, bronzes, dozens of books and art materials including special pigments and cloth. It was a tremendous setback, and Ya’akov and his wife Ruth are still struggling with the consequences of these traumatic events.
Ya’akov returned to Israel in 2011 to establish his studio in Tzur Hadassah, a village near Jerusalem. Soon after resettling in Israel, Ya’akov created a sculpture for a public thoroughfare in Tzur Hadassah. His monumental work Pray for the Peace of Jerusalem, a large-scale painting (some forty square meters) was commissioned by Ahavath Torah Congregation in Englewood in 2012.
Ya’akovs’ friendship with prominent artists has led to a multi-disciplinary cultural dialogue: His collaboration with composer Tsvi Avni produced an engaging artistic program at the Jerusalem Music Center in Mishkanot Shaananim and in Tzur Hadassah in 2012.
He invites scholars from varied fields to give talks in his studio. These talks are open to the public at large, and draw diverse artists, scholars and interested laypeople to participate.
“I named my studio “Tsor” (Create), to motivate artists to fulfill their creative potential. In the workshop I lead in Tzur Hadassah, I offer participants the professional tools to forge ties with drawing and painting. I encourage artists to discover their unique voice and the artistic medium most conducive to creative expression…”
Ya’akov Boussidan’s studio fills a critical gap for artists who have recently completed their formal training but need guidance from an accomplished mentor to realize their potential. The young artists gain a mentorship tailored to their individual needs as they make the demanding transition from student to professional artist. This process further cultivates their technique and deepen their insight into methodology and visual language with reference to the history of art and cultural heritage.
Awards and scholarships
1990 Jesselson Prize for Judaica, Israel Museum
1969 Outstanding honors in the final project, the artist’s book “The Song of Songs”
1969 Honorary Prize, First International Biennale in Monte Carlo (Song of Songs)
1966 Rothschild Foundation Scholarship for BA studies at Goldsmiths College London
1965 Honorary Award, America-Israel Cultural Foundation
1965 First prize, Aliyat Hanor alumni exhibition
Pictures from the artist’s life and the creative process
©2022. Ya'akov Boussidan. All Rights Reserved.